Об афрокубинской и латиноамериканской джазовой музыке, об истории развития джаза на Кубе, о своей музыке и о легендарном музыканте Оресте Лопесе, подарившем миру мамбо, рассказал помощник руководителя группы Che Guevara JAZZ, музыкант, композитор Абелардо Лопес. Концерт группы Che Guevara JAZZ пройдет в Московском международном Доме музыки 3 июля.

-Абелардо, расскажите, пожалуйста, про афрокубинский и латиноамериканский джаз. Что это за направление джазовой музыки?

Это направление включает переплетение множества латиноамериканских ритмов. Причем, это не последовательное исполнение музыки, например, в стиле сальса, а потом в стиле румба. На самом деле, происходит переплетение этих стилей и это нескончаемый поток энергии. Одновременно происходит влияние латиноамериканской музыки на джаз и влияние джаза на латиноамериканскую музыку. Они вместе переплетаются, так рождается новый стиль.

-В своей музыке Вы используете особые кубинские джазовые инструменты. Какие это инструменты, в чем особенность их звучания?

Мы, действительно, используем кубинские перкуссионные инструменты. На них играет наш флейтист Борис Анисимов. Эти инструменты мы используем в двух или трех композициях, там, где есть влияние стиля ча-ча-ча. Борис Анисимов в эти моменты оставляет флейту и играет на гуйро. Остальные инструменты — традиционные для джазового ансамбля, в том числе и сопрано- и альт-саксофоны. А вот альт-флейту (она присутствует в нашем ансамбле), нечасто можно встретить. Также я играю на инструменте, который был сделан специально на заказ, это —шестиструнный электроакустический контрабас, который увидел свет благодаря мастерам из Пензы Александру и Артёму Кукаевым. Артём играет на альте в симфоническом оркестре под управлением Плетнёва.

-Как развивался джаз на Кубе? Ведь это социалистическая страна. В СССР джаз не признавался, а в 20-х годах 20 века многим композиторам приходилось имитировать джаз под популярную музыку.

Джаз на Кубе никто никогда не запрещал, мы доставали и с огромным удовольствием слушали записи Херби Хенкока, Paquito D’Rivera, Чика Кореи и многих других. К сожалению, на Кубе нет джазовых колледжей, но, к счастью, на Кубе все музыканты, которые были неравнодушны к джазу, параллельно с учёбой в музыкальном училище самостоятельно изучали джазовые техники и достигли высочайшего мирового уровня. Среди таких выдающихся музыкантов — Чучо Велдес (основатель латин-джаза и кумир всех времён), Гонсалито Рубалькаба, Марака, Пакито Д’Ривера, Хосе Луис Кортес (Эль Тоско), Роберто Фонсека, Роландо Луна и многие другие.
Вообще, на Кубе очень сильная конкуренция среди всех музыкантов, среди джазовых и других ансамблей, поэтому там столько сильных коллективов.

-По Вашему мнению, на каком уровне в России сейчас исполняется джаз, могли бы Вы выделить каких-то выдающихся исполнителей?

Я считаю всех российских джазменов очень сильными. Очень уважаю творчество Игоря Бутмана, Сергея Жилина, и других известных мастеров российского джаза. Но мне хотелось бы отметить талантливых и хороших музыкантов, мирового уровня, которые не столь известны широкой публике. Это — Дмитрий Илугдин, группа «Акапелла-экспресс», джазовая певица Этери Бериашвили, и другие.

-Что именно для Вас означает джазовая музыка?

Я думаю, что музыка — это универсальный язык, я не разделяю ее по жанрам. Когда я был моложе, я ошибочно полагал, что джаз — лучше, чем рок. На самом деле, это неправильно. Музыка — она должна быть красива, она должна нести какой-то смысл, и она должна радовать людей. При этом неважно, какой это жанр, какой это стиль, главное — делать музыку максимально качественно и от всего сердца. Именно потому, что музыка универсальна все жанры могут переплетаться. Например, джаз и классическая музыка могут существовать по отдельности, а могут быть переплетены в одно целое.

Источник: http://www.infox.ru/press/events/document154671.phtml